僕らのこの歌を

ワイルドマイルド解散ライブ＠千葉LOOK

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あれはまだ21世紀になる前でした。

僕が当時参加していたバンドがかなりひどい状態で解散し、僕自身も精神衰弱状態で、バンドなんてもうこりごり、といった感じでした。

つくづく思ったのは、ちゃんと意見を言い合える関係をメンバー間で築かないとバンドは無理、ということです。ストレスがたまってデフレスパイラルが起きます。
でも、結構しんどいんですよ。ダメ出しって。信頼関係がないとただの悪口になっちゃう。じゃあ、サザンとかミスチルとか、長年続いているバンドはどうやってるのか？と考えると、彼らは昔からの友人関係がベースになっているのですね。まずメンバーである前に友達だった、という。

そんなことを漠然と考えている頃、当時の同居人のバンド「ワイルドマイルド」を見に行った所、これがなんか楽しかったんですよね。メンバーはみんな友達だし、自分の経験もあるしうまくやっていけるかも・・と思いました。彼らがギタリストを探している、というのは知っていたので、じゃあ加入してもいい？っていう感じで。

しばらくしてベーシストが代わり、４人での長い旅路が始まったのは21世紀になったばかり、2001年１月４日の秋葉原CLUB GOODMANでした。

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客席で彼らのライブを見ながら、そんな昔のことを思い出してました。

21世紀の始まりとともに、俺たちの新しい音楽を鳴らすぜ！と気合いだけは凄く入っていたのに、あのときはまだ正月休みで、全然お客さんが入らなくて、すごーーーく気まずい思いしたなーとか。笑

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２年程前に諸事情でバンドを脱退してからも、毎日のように彼らのwebサイトをチェックしたりして動向を気にしていました。理由はよくわからない、というか考えたこともなかったですが、解散のお知らせがトップページに乗ったとき、衝撃ともに、はっきりと、理解しました。

僕は、僕の中の何かしら、魂のかけらのようなもの、をバンドに残してきていたのです。
ずっとその行く末を気にしていたのですね。

それがついに終わる、というか、無くなるんだな、と。

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ライブで昔の曲が１曲、また１曲と終わるたびに、少しずつ何かが消えていくような、そんな感覚がありました。

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「ダブルアンコールがもしあったら１曲弾いてもらえませんか？」と打診されたのは、ほんの２−３日前で、もちろんやるよ、と返事したものの、はたしてメンバーやお客さんがそれを許してくれるのだろうか、とプレッシャーを感じていましたが、僕の名前がステージから呼ばれ、お客さんから歓声が上がり、メンバーの顔を見たらそんなものはどこかに吹き飛んで、完全に昔の自分、バンドの一員だった自分に戻っていました。

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今、まだ実感が湧きませんが、これで本当に終わるんだなーと、思っています。

ただ、バンドが終わっても音楽が無くなるわけではないです。
僕らの音楽をたまにでも聞いてくれる人がいたら、こんなに幸せなことはありません。

全ての皆様に僕からも心からの感謝を。
またどこかでお会いしましょう。

2-2: cats and dogs

猫皮と犬皮。

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兼六園の後、金沢城をざっと散策し、ひがし茶屋街まで歩く。



こんな感じで風情のある街並。



これがレストラン自由軒。お昼ご飯食べました。

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その後、三味線専門店「三味線の福嶋」へ。



これまたいい感じに古い建物です。

八戸で津軽三味線の生演奏を聞いたり、高橋竹山のドキュメンタリーを見たりして、是非一度三味線を弾いてみたい（昔ちょっとだけ弾いたことあるのですが）と思っていたら、こちらで三味線体験ができる、というので行ってきました。
１階が店舗、２階が作業場と体験場になってます。

お店に入っても誰も出てこないので、「すみませーん・・・」と声かけると、奥からおかみさんが出て来たので、三味線体験がしたい旨伝えると、あーこちらへどうぞ、と割とビジネスライクに２階へ通される。お茶と和菓子が出てきて、「こちら召し上がったら、あちらに三味線置いてございますので・・。」と言い残して去るおかみさん。ん？食べ終わったらそっちで待ってて、ってことかな？と思い、お菓子＋お茶後しばらくそのへんの楽譜らしきものや雑誌などを読んで待つ。
・・・・が、いつまでたってもおかみさんが戻ってくる気配がない。

・・・これはひょっとして、勝手に弾けってこと・・・？



よく見ると、確かに「三味線の弾き方」が書いた紙と「さくらさくら」の譜面が置いてある。

うーーん。弾き方を教えてくれるものだとてっきり思い込んでました・・。
仕方なく自分でやってみる。
持ち方（フォーム）すらよくわからない。三味線が収まらない。

四苦八苦してるところに、おかみさん登場。「どうです？わかりますかー？」なんて。

一応、どの辺を弾けばいいか、とか少しだけ教えてくれた後、ごゆっくりどうぞ、といって去って行き、もう戻ってきませんでした。

なんかひとりで寂しい気分。ろくにまともな音も出ないので、余計惨めな気持ちに。
でもそこは三味線もギターと同じ弦楽器。しばらく弾くと慣れてくる。チューニングが狂ってるので勝手に直す。開放弦を弾きながらスケールをいろいろ探る。

三味線は「さわり」と言って、わざとビイィィンと音がビビるような機構がついています。ギターで言うとナットのとこです。１弦（手前の太い弦）のみそうなっています。あとフレットがないので中間音の表現が多彩。それらの要素を混ぜると独特の「幽玄さ」が醸し出されます。

ひとしきり弾いて、勝手に終わりにする。時間制限があるわけではないのだ。
なんとなく、おかみさんが「時間ですよー」と言いに来てくれると思い込んでしまっているのはなんなんでしょうかね。

300円払って外に出る。つづく。

2-1: six features

この写真でどこかわかりますかね？
右の灯籠の形が特徴的でシンボルになっているのですが、ここが兼六園です。
金沢二日目は丸一日市内観光にあてていて、まずはここに来ました。

せっかく冬なので、雪景色を期待していたのですが、雪はまったく積もっていませんでした。ここにも温暖化の影響が？？



これは「雪吊り」といって雪の重みから植物を支えるために行われるのですが、肝心の雪がありません。



「根上松（ねあがりまつ）」です。わざわざ土を盛り上げてから松を植え、育て、土を取り払って根をあらわにしたものです。

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途中、石川県立伝統産業工芸館に寄ってみる。

しかしこれがすごいですねー。こんなに？ってぐらいある。「伝統工芸36業種」だそうですよ。こういう伝統的な工芸技術。兼六園。その他古い建物（金沢は空襲にあってないので古い建物が割と残っているのだそうです）。そういった伝統／歴史が今もちゃんと受け継がれているという印象が金沢にはあります。

「あかりを楽しむ伝統工芸展」というのがやっていて、照明デザイナーの夫としてはチェックせねばなるまい・・・と勝手に使命を感じ、チェックするも、こちらはまぁそんなに面白くはなかった。



琴や三弦、鼓類など楽器も工芸品です。

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園内に戻り、「時雨亭」という建物へ。
ここでお茶しました。



抹茶と和菓子のセット。700円。

そこから庭が見えるのですが・・・・、



まぁー、なんでもかんでも縛り上げられてますねー。笑

1-2: Chega de Saudade

1-1の後、一度ホテルにチェックインし、荷物を置いてちょっと金沢駅周辺を調査。

さすが北陸最大の都市。けっこう賑わってます。駅前ビル内のショップは新宿ルミネあたりと遜色ないラインナップ。クラチカがあって、おもわずカバンを買ってしまう。これのショルダーSサイズ。

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金沢最初の夜はどこに行こうか？と結構迷ったのですが、駅から10分ほど歩いて金沢市民芸術村へ。
「金沢の冬に熱い風が吹く」というサンバ、ボサノヴァのライブに行きました。

会場は古いれんが造りの建物を改造して使っている、ように見えますが、実際は新しいんですかね？よくわかりません。演劇、造形などいくつかの工房に別れていて、その中の音楽工房でのライブです。こういう施設いいですよね。

ただ、営利目的ではない（と思われる）ので、ドリンクもなければ食べ物もない、ただステージと椅子がある、といった感じでした。飲み物は表の自販機で買うしかないという。

会場に入ると100席ぐらいでしょうか。割とこじんまりとした感じ。何を血迷ったのか、ギタープレイを間近で観察したいと欲張り、最前列に陣取る。

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ライブ開始。

最初は富山のボアノイチさんというサンバの４人組が登場。ギターの「お父さん」（と呼ばれてました）以外は女性で華やかな印象。でもちょっと演奏が不安？お父さんが結構緊張しているっぽかった。
そこにゲストの加々美淳さん（ギター）が登場。 日本でのブラジル音楽の先駆者、ということですが寡聞にして知りませんでした。

これがすごい。

それまで正直ギクシャクしていた演奏が、加々美さんのギターが入った瞬間から急に躍動感が出て別物に。グルーヴしまくるギターに演奏が牽引されていく。すごく気持ち良い。最前列でよかったと思う。笑　
CD（O bebado e a equilibrista）を買って帰る。

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7時オープンの7時半スタートで、終わったのがもう10時近く。
こんなに遅くなるとは予想外。終わってから夕飯を軽くのみつつゆっくり食べようなんて思ってたのに、軒並み10時半ラストオーダー。雨も降ってきてさみしい気持ちに。
仕方なく駅ビル内のコンビニでおにぎりとお惣菜を購入。（写真）でもこれが結構おいしい。温かいし。

1-1: History of History

金沢滞在の初日は、まず金沢21世紀美術へ。ずーっと行きたいと思っていたんですよねー。

周りがぐるりとガラスで覆われた円形の建物です。
無料で入れるスペースも結構あるし、開かれている印象があります。
屋外のオブジェで子供達が楽しんでいたりして。いいですね。

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妻がランチ（と展覧会）のチケットをプレゼントしてくれたので、まずレストランへ。
プレゼント用に特別にチケットを作ってくれたらしく、「チケットのお客様ですね？お待ちしておりました。」と笑顔で迎えてもらいました。

こんな感じ。
バイキングとパスタ一品、デザートにコーヒー。



おいしそうでしょ？
バイキングの皿がパレットの形をしていて、ちゃんと指を通す穴もあったり。やっぱり食器は白で統一だったり。

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食後、まずコレクション展IIの方に。

「現代社会の価値観の変化や転換と呼応する先端的な作品を紹介」ということで、やっぱあるんすね？といった感じでデミアン・ハーストが。これの人ですよ。
作品はこれです。「無題（バースデー・カード）」という作品。実物はかなり大きいです。光沢のあるピンクで塗りたくったハート。そこにはりついているのは、本物の蝶です。「人工的な生」に「生々しい死」を貼付けた上、それを「誕生の祝い」として観客に送りつける、という。徹底してんなー・・・と思う。

他のも面白かったですよ。

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その後、「杉本博司　歴史の歴史」展へ。


杉本さんはまだ売れてない頃にニューヨークで古美術商をやっていて、商才があったのか最終的には美術館と商いするぐらいにまでなったそうなんですが、当時からずっとそういった古美術の収集をしていたんですね。それが最近では宇宙食とか解剖図とか「死者の書」とか「解体新書」とか、一見とりとめのないコレクションに広がっていて、それらをテーマごとに分類して展示しつつ、間に自分の作品が挟まる、という展示。

最初の部屋が化石とか土偶メインで、杉本さんの作品が見当たらない。
コレクションばかり？なんだか博物館のようだなー、あーこういうの苦手だなー・・・と思うが、何か違う。

中央に、縄文時代の巨大な石棒（こういうのです。真ん中へんに出てきます。）が、1950年代の医療用ベッドに寝かしておいてある。つまり、これら化石・遺物群はただ単に置いてあるというわけではない、ことに気づく。

そこから先は圧倒されっぱなし。

全体で10部屋ぐらいに別れていて、８割がコレクションで残りが杉本さんの作品、といった感じなのですが、それらを歴史的・美術的価値に捕われず並列に眺め、自分の美意識で「歴史」を再構築する、という。

歴史的資料が多数でてくるので、意味合いを理解するのにある程度教養があるか試されてる、という気分になりますが、でも多分そんなことないんです。「もの」に込められたいろんな事物、例えば当時の文化、生活、思想、感情、などいろいろありますが、それらはその「もの」自体が雄弁に語っているのですから。むしろ教養的なところから離れてオープンな気持ちで見る、というか、感じる、方が理解できる気がします。

って、なんでもそうですけどね。


そんな感じでギュッと密度の詰まった展示でした。
なんか新しいもの見た、って気持ちになると同時に、どっさりと宿題を手渡されたような気分です。